torstai 31. toukokuuta 2018

Tapasin monivärisokean taiteilijan!


Tapasin monivärisokean taiteilijan!             ETUSIVULLE 

Adam Stennett presents new oil paintings and works on paper at Gallery Poulsen from May 26- June 30. 

Adam Stennett ja ripustukseen menossa "Diagonal Refraction"
Öljy puulle.
Kööpenhaminassa Gallery Poulsenissa törmäsin taiteilijaan, joka ei erota punaista, vihreää eikä ruskeaa toisistaan. Siitä huolimatta hän pystyy maalaamaan väreillä vallan upeasti. Newyorkilainen taiteilija Adam Stennett käyttää apunaan koodeja ja kirjoittaa värien nimiä tuubeihin ja paletin reunaan. 
Osuin paikalle kun hänen töitään ripustettiin galleriaan ja käväisin vielä avajaisissakin. Gallery Poulsen löytyy Fläsketorvetilta, entiseltä teurastamoalueelta, jonne on rantautunut lukuisa joukko muitakin gallerioita ja ravintoloita.

Veden mystinen olemus on kiehtonut Stennettiä pitkään. Hän löytää vedestä dystooppisia tarinoita:

  
”Meri on musta kuin yö, mutta veden alla valonsäteet sulavat mustuuteen ja saavat veden varjot tanssimaan. Vesi tarjoaa meille elävää ravintoa, mutta samalla se voi muuttua hiljaiseksi tappajaksi joka imee hitaasti itseensä kaikki elävät olennot.”
Stennetillä on ollut useita näyttelyitä New Yorkissa ja muualla USA:ssa sekä Dysseldorfissa, Lontoossa ja nyt jo toista kertaa Kööpenhaminassa. 

Kaikki maalaukset on tehty öljyväreillä puulle. Johtuneenko värisokeudesta, mutta mustavalkoiset maalaukset ovat erityisen vivahteikkaita. Tässä otoksia Water Painting näyttelyn sekä väreissä hehkuvista, että tummista maalauksista.
Adam Stennett: Water Paintings
May 26 – June 30, 2018
Gallery Poulsen, Staldgade 32, 1699 Copenhagen V, Denmark
Adam Stennett presents new oil paintings and works on paper at Gallery Poulsen from May 26- June 30.
In his first one-person exhibition in Copenhagen, Stennett expands his exploration of the human condition both in terms of scale and the imagery of the work. In some of the largest paintings he has created since 2007, Stennett envelops the viewer in a liquid world of reflections, refractions, distortions, and light. These hyperreal paintings play with ideas about inner and outer perception and duality. We need water to live but it can also kill us. It can instill calm but also panic. It can be beautiful and soothing but also treacherous. Clean water has become, more and more, a commodity. When figures are present they interact with the water in ways that are open-ended allowing for multiple and complex readings. A series of smaller but dynamic, black and white works on paper occupy the back gallery and play off the larger, color oil paintings in the main space.
Humans, throughout history, have been intrigued by the depth of water, and its reflective, distorting, and ever-changing qualities. Water has generated myths about its ability to induce visions, open portals, and expand the normal limits of consciousness. Water has been seen as bridge between physical and spiritual and has been associated with contemplation. This new series of paintings is, among other things, a meditation on that history.
Adam Stennett was born in Kotzebue, Alaska in 1972, grew up in Oregon and lives in New York. Stennett explores notions of utopia/dystopia through painting, video and multimedia works including a recent endurance performance at Pioneer Works called the Arctic Artist Survival Shack. His work is included in numerous public and private collections and has been widely exhibited in both, national and international exhibitions at venues including Centro de la Imagen in Mexico City, the Portland Art Museum, the Chelsea Art Museum, the Hudson Valley Center for Contemporary Art, and The National Arts Club as well as at a variety of established galleries. Stennett's work has been reviewed and featured in publications such as The New York Times, The Los Angeles Times, The New York Sun, Frieze, Art In America, Bomb Magazine, Contemporary Magazine, Whitehot Magazine, BlackBook, New York Magazine, The New Yorker, Harper's Magazine, and Esquire among others. Stennett has lectured and participated on panels as an artist at Georgetown University, School of Visual Arts, NYU Tisch School of the Arts, New York Film Academy, Hunter College, and Willamette University. Stennett is a founding faculty member of School of Apocalypse in New York.

Images of all of the paintings, along with installation shots are available at the link below (scroll down).

Levitating

Reclining Distortion

Hands in Water

Swirling Water with Toes

Levitating 2 

Diaconal Refraction

Trance


Foot in Water 


Reflecting Under Turbulent Water

Hand in Water (PalmUp) 2


Päivitetty näyttelykalenteri Helsinki
Helsingin galleriat katuosoitteen mukaan
My Helsinki
Galleriat Muu Suomi
Helsingin kahviloita
Liity facebookryhmääni
Kiasman ystävät


maanantai 26. helmikuuta 2018

Jyväskylä, ihan mukava taidekaupunki.


Junalla saapuvia tervehtii matkakeskuksen
edustalla kuvanveistäjä Samuli Alosen hirvi.
Terveisiä Jyväskylästä. Joskus on hyvä lähteä kauemmas kotoa. Saa lisää perspektiiviä ja virkistäviä kokemuksia. Piipahtelen täällä paikassa jos toisessakin. Se on helppoa, sillä Jyväskylä on kompakti kaupunki, kaikki tarvittava on kävelyetäisyydellä. Ehtii hyvin käydä kaikki merkittävät paikat  päivässä. Vietän täällä tosin viisi päivää, sillä tarkoitus on käydä muuallakin kuin taidenäyttelyissä. Siitä lisää myöhemmin. Lopussa  lista paikoista, joissa taiteen ystävälle on tarjontaa.  Ja pari kahvilavinkkiä, tietty!
Käväise myös matkablogini puolella.
Kävin ensin Suomen käsityömuseossa, tykkään siitä niin kovin ja erityisesti sen Taito -myymälästä. josta saa aivan upeita käsitöitä ja muuta kaunista jokapäiväiseen käyttöön. 
Käsityömuseon Memento - näyttelyssä on Ulla Pohjolan ja Kaija Poijulan teoksia.
Poijula on tuonut näyttelyyn polttamalla mustutetut kangaspuut. Hänestä on sääli, että niitä lojuu niin paljon varastoissa käyttämättömina ja tori.fi on täynnä myynti-ilmoituksia. Teos on kunnianosoitus tälle perinteiselle kudontavälineelle. 
Kaija Poijula käyttää materiaaleina mm. eläinten kalloja ja kasveja, kulunutta, ruostunutta, rikkinäistä ja osittain palanutta esineistöä. Häntä kiinnostaa maailman selittämättömyys. Teoksen Pikku Buddha hän on omistanut kaikille maailman lapsille, joiden isä ei ole tullut kotiin.


Kaija Poijula/ Memento
Kaija Poijula/ The Laste Leaf  of the World Tree


















Kaija Poijula/ Pikku Buddha


Ulla Pohjola/ Kurjenmiekka
Ulla Pohjola/ Fritillary


Ulla Pohjola kertoo, että hänen teoksissaan kuolema pyrkii aina olemaan läsnä eri muodoissa, vaikka ei tietoisesti. Hän kertoo joutuneensa puolivahingossa kirjonnan pariin. Kun ovet taideteolliseen eivät heti auenneet hän pääsi ensin kotiteollisuus-kouluun.Tosin hän luuli pyrkineensä kotitalouskouluun ja yllättyi kuin kokkailun sijasta ryhdyttiin työstämään lautoja. Kirjontaa hän opetteli omin nokin ja on siitä tyytyväinen, koska näin hänen päässään ei ollut mitään kaavaa miten pitää kirjoa. Hän vain aloitti tekemään ja katsoi mitä syntyy. Taideteollisen ovet avautuivat kolmannella yrittämällä.


Ulla Pohjola/ Mustarastas

Ulla Pohjola/ Palokärki






Jyvskylän taidemuseossa Jyväskylän taiteilijaseura on juhlatuulella. Näyttely päättyy 4.3, joten jos liikutte maisemissa talvilomalla niin käykääpä kurkkaamassa.  Tässä muutama otos,  Muista näyttelyistä lisää näiden kuvien jälkeen.


Merja Nykänen/Tulitikkutytöt


Aino Kajaniemi/ Tämä hetki
Jaakko Valo/Kaupungit itkee




Kirsi Tapper/Koirat tuonpuoleisessa




Svetlana Ruoho/ Elämää vain




Eino Viikilä / Buldog



Maija Ranka//Reunalla /Kesäpäivä rannalla /Itsetunto

Väinö Rusanen/ Kylpijät


Hanna Veander/ Installaatio Jumalten kukka


Kaisa Koljonen / Humanity


Paula Mikkilä/Toipilas ja some


Tässä välissä oli jo korkea aika piipahtaa kahville.  Lähelle yliopistoa. Seminaarinkatu 32:een on avattu sympaattinen kulttuuri- ja taidekahvila. Talo tarjoaa myös majoitusta.
The Local Culture Hostel & Cafe.  Rakennus on toiminut mm. kirjastona. Yläparvella Marko Ikävalkon taidenäyttely 23.4 saakka.


The Local Culture Hostel & Cafe 

Tämä jälkeen jaksaa astella muutaman askelen kohti Galleria Beckeriä, Seminaarinkatu 28.
Soma puutalo pitää sisällään myös taidelainaamon. Parhaillaan esillä kuvataiteilija ja lavastaja Sanna Halmeen näyttely "Patetia".  7.3. saakka Tässä muutama kuva alla. Matka jatkui vielä tämänkin jäkeen, joten kelaa loppuun asti.

Sanna Halme/ Mykkä

Sanna Halme/Cheerleader of the World

Sanna Halme/ Jaakobinpaini

Sanna Halme/ Henki

Sanna Halme/ Syöjätär ja uusi sukupolvi


Viimeiseksi käväisin Veturitalleilla, Veturitallinkatu 6.  Nimikin jo viittaa historiaan, eli entiset veturitallit ovat nykyään kulttuuri- ja näyttelytiloina. Panostaa nuoriin. Juuri nyt näyttelytila Ratamossa on on Emma Lappalaisen näyttely "Typogrphus, rivit".  4.3 saakka. Lue lisää Emma Lappalaisesta Länsiväylän jutusta.  Vietin tovin myös Ratamon "olohuoneessa" lukaisten Hesarin ja Keskisuomalaisen.

Emma Lappalainen/Sateen enteitä sarjasta Käännös

Emma Lappalainen/ Luonnos jäähyväisiksi
fotopolymeeri, sävytetty syanotypia, hopealehti, pellavalanka, alumitypia

Olinkin tämän jälkeen jo taas kypsä seuraavalle kahvilakeikalle. Aivan Jyväskylän keskustassa Asemakadun ja Vapaudenkadun kulmassa on söpö kahvila Wilhelmiina, jossa saa aamiaista alle kympillä ja muitakin herkkuja kohtuullisella hinnalla. Kävin tässä itse asiassa joka päivä.

Wilhelmiinan konditoria

    Jyväskylän Taidemuseo, Kauppakatu 23
    Galleria Becker, Seminaarinkatu 28
    Galleria Ratamo, Veturitallinkatu 6 
    Kulttuuritalo POP-UP, Puistokatu 2
    Heiskan taiteilijakoti, Kramsunkatu 8
    Suomen käsityömuseo, Kauppakatu 25
    Prosessigalleria, on netissä toimiva nykytaidegalleria, joka esittelee taiteellisia prosesseja valmiiden teosten sijaan. Galleria toimii sivulla www.prosessigalleria.net. Jokaisella taiteilijalla tai taiteilijaryhmällä on neljän viikon mittainen näyttelyaika, jonka aikana Prosessigallerian internetsivuille päivitetään työskentelyprosessin kulkua kahdesti viikossa, maanantaisin ja torstaisin, taiteilijan itse määräämällä tavalla ja painotuksella. Julkaisujen seuraamista helpottaaksemme ylläpidämme Facebookissa tykkäyssivua, johon nostamme prosessijulkaisut aina niiden julkaisupäivänä.
    Galleria C 4T, Yliopistonkatu 21   Auki vain sopimuksen mukaan.
    Kehystämö/Galleria Patina.  Kauppakatu 3,  myyntinäyttely. ei auki sunnuntaina
    Keski-Suomen museo  galleria, Alvar Aallonkatu 7
    Keski-Suomen museon museorakennus ja näyttelyt Ruusupuistossa on suljettu peruskorjauksen vuoksi. Museorakennus uusine perusnäyttelyineen avautuu seuraavan kerran yleisölle vuoden 2019 aikana. Perusnäyttelysuunnittelu on meneillään ja näyttelyarkkitehti valitaan loppuvuoden 2017 aikana. Peruskorjaus- ja näyttelyprojektien etenemistä ja muita museon kuulumisia voi seurata museon some-kanavilla.

perjantai 16. helmikuuta 2018

Marita Liulian studiossa

Marita Liulian takana maalaus "Firemountain". 
Galleriakärpästä lykästi taas kerran kun pääsi mukaan vierailulle  taiteilija Marita Liulian kotistudioon.  Vinkiksi kiinnostuneille: liiyttykää Kiasman ystäviin ja pääsette sisään ovista, jotka eivät aukea ihan kenelle vain.  Kiasman ystävinä pääsimme tutustumaan taiteilija Marita Liuliaan ja hänen Töölön studioonsa. Keväämällä hän on kutsunut meidät visiitille Heinolan työhuoneelle.
Marita Liulia on läkähdyttävän monipuolinen.  Ajattelin kysyä, ja kysyinkin hyvin triviaalin kysymyksen, mistä lähteestä hän ammentaa inspiraationsa.  Kysymys on ihan dorka, kun kyseessä on taiteilija, joka on läpimarinoitunut taideammattilainen ja yrittäjä.  Viimeistään siinä vaiheessa, kun hän kertoi, että aloittaessaan uuden työn hänen päänsä täytyy olla typötyhjä, jotta hän pääsisi tekemisen alkuun tajusin, että kysymys inspiraatiosta on hänen kohdallaan yhtä nerokas kuin kysyisi juuri kultamitalin voittaneelta olypiahiihtäjältä, miten tärkeä kultamitali hänelle on?

Kirjoittaessani tätä katson samalla suoraa lähetystä "Madama Butterflysta" oopperatalosta. Niin musiikin ystävä kuin olenkin, enkä vastusta mitään julkista rahoitusta, mikä kohdistuu musiikkiin niin pakko on yhtyä Marita Liulian toteamukseen, että panostukset ovat aika pahasti epätasapainossa. Klassiseen musiikkiin ja rakennuksiin uppoaa tiettävästi noin 70 % taidemäärärahoista.  Varsinkin nuoret, aloittelevat taiteilijat ovat melko epätoivoisessa asemassa.  Kaiken joutuu maksamaan itse, näyttelytilojen vuokran, logistiikan ja avajaistarjoilun. Panostus on iso kun tulopuoli saattaa jäädä nollille.  Galleriat suosivat jo nimeä saaneita tekijöitä. Liulia tuottaa kaikki näyttelynsä itse, joten hän on varsin tarkkaan perillä koko revohkan kustannuksista. Tunnen suurta sympatiaa nuoria taiteentekijöitä kohtaan. Blogini päätavoite on tuoda heitä esille niin paljon kuin ehdin.  Nuoret voivat myös hakea vinkkejä Liulian kaltaisilta kokeneilta ja menestyneiltä tekijöiltä. Mitään ei saa ilmaiseksi.  (jatkuu kuvan jälkeen)



Marita Liulia kertoi ihastuneensa metallivärien, erityisesti kultavärin käyttöön lukuisilla aasialaisen ja arabialaisen kulttuurin maihin suuntautuvilla matkoillaan. Hän on käynyt noin 70 maassa ja arvelee oman epäsuomalaisen estetiikantajunsa kumpuavan näiltä matkoilta.  Työskennellessään teatterissa valosuunnittelijana, hän havaitsi miten valo reagoi metallivareihin mielenkiintoisen vaihtelevasti.  Maalaus, jossa on kultaa, muuttuu erilaiseksi aina kun valaistus muuttuu.  Liulialle kulta symboloi valoa, aurinkoa, elämän voimaa ja antaa valtavasti energiaa. (jatkuu kuvan jälkeen)




Liulia kertoo maalaavansa aina paljain käsin, joten värien on oltava täysin myrkyttömiä. Värikerroksia on 3 - 30,  päälle laavakerros ja lisää väriä (jollen väärin muista)  ja työstö tapahtuu kynsillä raapimalla.  Sen verran rankka työtapa, että työtunteja pystyy päivässä tekemään  enintään neljä.  Kynnet eivät kestä enempää. Mieluisin maalauskoko on tällä hetkellä noin 2 metriä korkea, ihmisen mitoissa, kuten hän sanoo. Kyseistä kokoa hän kertoo pystyvänsä vielä itse liikuttelemaan. (jatkuu kuvan jälkeen)



Liulian ja uuden teknologian kumppanuus alkoi jo 80-luvulla. Joillekin some on mörkö, Liulialle se on mitä mieluisin työväline. Hän kuvaa videolle koko ajan maalatessaan.  Kun sähköposti aikoinaan mullisti viestinnän hän oli ensimmäisenä sitä käyttämässä.  Kontaktit ympäri maailman aukenevat  ja hoituvat somen välityksellä. Hän on tehnyt työtä jokaisen uuden mediasovelluksen kanssa ja panostaa nyt erityisesti videokuvaukseen.  Pitkäaikaiset yhteistyökumppanit Kimmo Pohjonen, Virpi Pahkinen, Tero Saarinen ja Minna Tervamäki edustavat samaa tulevaisuuteen nojautuvaa taiteen tekemistä.(jatkuu kuvan jälkeen)


Seuraava näyttely tulee Gumbostrandiin (1.6.–6.9. 2018 Kesänäyttely, Gumbostrand Konst och Form). Seuratkaa Gumbostrandin sivuja. Näyttelyjen avajaisiin on yleensä bussikuljetus Helsingistä. Suosittelen ilmoittautumaan kuljetukseen etukäteen, mutta jos päätät viime hetkellä lähteä, sekin onnistuu sillä busseja tulee lisää mikäli ensimmäiset täyttyvät.  (Merja Lipsanen (Galleria) Puh. +358 (0)50 577 2229 merja.lipsanen@konstoform.fi )

On ehkä mahdollista, että saamme seurata kärpäsenä katosta Marita Liulian Japanin näyttelyä tammikuussa 2019. (Yksityisnäyttely, Spiral Wacoal Art Center, Tokyo, Japan). Siellä hänen on tarkoitus maalata elävän yleisön edessä. Maalausrupeamat videoidaan ja ne päätynevät facebookiin meidän iloksemme. Japanin matkan yhteydessä hän menee muutamaksi viikoksi japanilaisen keramiikkamestarin oppiin. Tulossa on myös Marrakeshin matka, jolta kamera tallentaa yhtä sun toista evääksi seuraaviin töihin. (jatkuu kuvan jälkeen)



Eräs Kiasman ystävistämme kysyi, voiko Heinolan työhuoneella käydä milloin vain, kun hän ei pääse mukaan yhteisretkelle.  Kyllä voi! Jopa erittäin mielellään. Marita Liulia toivottaa vierailijat tervetulleiksi, häntä eivät kävijät lainkaan häritse. Verkkosivuilla on yhteystiedot. Hän viettää puolet viikosta Helsingissä, puolet Heinolassa. Verkkosivulta löytyvät myös tuoreimmat tiedot taitelijan näyttelyistä, tanssiteoksista, elokuvista ja kirjoista.  Marita Liulia  

Vinkki: Aiheen tiimoilta googlatessani löysin kiinnostavan tapahtuman Tamperetalosta:   Kimmo Pohjonen ja Tero Saarinen Tampere talossa 12.5.2018


Taidegallerioita ja museoita ympäri Suomen

        Päivitetty 27.5.2023 Löydä helposti museot, galleriat ja muuta mukavaa ympäri Suomen. Rakensin itselleni muistion paikoista joissa o...